Warsaw Fashion Street 2011 - New Look Design

Ukończyła Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas Cracow Fashion Awards jej kolekcja dyplomowa „Ocean Wełny” została zauważona przez przedstawicieli mediów i uzyskała wyróżnienie Rady Mediów oraz nagrody czasopism Rynek Mody i Image.

Kamilla Woźniak jest również finalistką konkursu Off Fashion gdzie prezentowała kolekcję "Wspomnienie z Rosji".
Projektantka ceni sobie bardziej perfekcyjny minimalizm niż przepych, często eksperymentuje  z tkaniną tworząc draperie, niekonewncjonalne falbany, zakładki czy plisy."

From Japan inspirowana jest sztuką Kraju Kwitnącej Wiśni, a przede wszystkim   origami, kimono, strojem samurajów oraz malarstwem japońskim."

Jest absolwentką SAPU w Krakowie, laureatką wielu konkursów i nagród, m. in. Gryf Fashion Show w Szczecinie czy "Pokaż się w Polsce". Współpracowała ze znaną projektantką mody Izabelą Łapińską. Marka Nü Agnieszki Tokarskiej to gwarancja połączenia doskonałych projektów, pięknych wzorów i szlachetnych tkanin przy jednoczesnym zachowaniu użyteczności modeli.

Projektantka tworzy ubrania nie przebrania, które dobrze prezentują się nie tylko na wybiegach. Wyznacznikami stylu Nü są kosmopolityzm, radość życia, klasa i styl. Kolekcja "Moje Chiny" to 8 sylwetek.Jedwabne sukienki i body o lekko przerysowanych kształtach,oraz ręcznie robione jedwabne buty jak i nakrycia głowy wykonane przez projektantkę dopelniają całość kolekcji.

Absolwentka Wydziału Grafiki  Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Art director w agencji reklamowej.

“Hello Africa!”- Kolekcja na sezon jesień/zima. Inspirowana afrykańskimi plemionami: Surma, Karo i Mursi. Elementy zaczerpnięte, takie jak naturalna kolorystyka i luźny fason, posłużyły do stworzenia nowych, współczesnych kreacji. 

Kolekcja utrzymana w ciepłych kolarach ziemi - brązy, beże, czerwienie, pomarańcze.  Tkaniny wykorzystane do odszycia strojów to naturalne wełny,  jedwabie  oraz sztuczne tkaniny imitujące skórę. 

Studentka Krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Poza zainteresowaniem modą, zawodowo zajmuje się marketingiem, a prywatnie lubi podróżować do egzotycznych miejsc w poszukiwaniu inspiracji.

Kolekcja inspirowana jest nomadyczną kulturą mongolii. Ważną rolę odgrywa w niej warstwowość, nakładanie się tkanin. Tkaniny są miękkie, fasony wygodne. Kolory nawiązują do tradycyjnej odzieży mongolskich nomadów.

Zadebiutował w 1994 r. w wieku 18 lat, kiedy zajął drugie miejsce w konkursie „Złote Nożyce - Polska Wełna". Od samego początku wiedział, czym chce się zajmować w dorosłym życiu. Potrzeba tworzenia pięknych rzeczy w połączeniu ze spełnianiem modowych oczekiwań kobiet, sprawiła, że wybrał zawód projektanta. Ukończył Autorską Szkołę Samorozwoju „ASSA", Studium Projektowania Plastycznego „ABRYS", Szkołę Wizażu i Stylizacji, które nauczyły go warsztatu, łączenia sztuki z ubiorem i kreowania wizerunku jako całości.

Od wielu lat tworzył indywidualne projekty dla swoich bliskich Klientek. To One zachęciły go do przedstawienia siebie i swoich wyjątkowych umiejętności szerszemu gronu odbiorców. Inspirację dla projektanta stanowią nieustanne poszukiwania ideału formy, które dzięki łączeniu i przemyślanemu przenikaniu się styli tworzą charakterystyczny wizerunek każdej kolekcji.

Kolekcja inspirowana afrykańskim plemieniem żyjącym wzdłuż południowej granicy Sahary nazywające samo siebie Wodaabe –„tabu czystości”. Za główny nurt posłużył rytuał - konkurs piękności, podczas którego mężczyźni ustojeni w turbany, barwne stroje i kolorowo pomalowane twarze zdobywają względy młodych dziewcząt z plemienia.

Osiągnięcie zamierzonego celu projektant zagwarantował sobie poprzez nietypowe połączenie różnych materiałów... np. włosianki, jedwabiu, skóry, bawełnianych bandaży i futra.

Studentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania. Z wykształcenia jest psychologiem społecznym, jednak z pasji projektantką. Swoją karierę rozpoczęła od projektowania i szycia ubiorów dla lalek - Super Dollfie. Stad też jej pasja tworzenia strojów często charakterystycznych, dziewczęcych, typowo lalkowych."

"Moja kolekcja jest inspirowana japońskim stylem ulicznym "dolly-kei". Czerpie on z różnych źródeł, takich jak styl bohemian, vintage, retro, średniowieczne stroje wschodnioeuropejskie, baśnie i legendy, a także porcelanowe lalki.

Jest to styl stosunkowo swobodny, ale dominują w nim kolory takie jak czerwień, brąz, beż. Dolly-kei nie boi się łączyć różnych tkanin, faktur, nadruków. Często pojawiają sie w nim motywy kwiatowe, łączki, koronki. W mojej kolekcji chciałam zwrócić się do delikatniejszej, lalkowej strony tego stylu, jednocześnie starając się przenieść go na nasze europejskie realia.

Przeważające kolory to czerwień, beż, a także zieleń. Kolekcja ta jest bardzo dziewczęca, kolorowa i wesoła, jednocześnie nie przytłaczająca, a raczej swobodna.

Orientalistka o zacięciu modowym. Studiowała 2 lata w Indiach, co zmieniło jej pogląd na piękno i poszerzyło granice tolerancji estetycznej. Tegoroczna absolwentka szkoły projektowania ubioru i dziennikarstwa. 

„Fan” - Japonia „wrażeniowo”. „Konstrukcyjną” inspiracją kolekcji był obszerny podkrój pod rękawami japońskiego kimona. Pomysł wykorzystania tego detalu obrósł w luźne impresje na temat Japonii - obrazy samurajów, gejsz z wachlarzami oraz mangowych superbohaterów. Sylwetka rozwija się w liniach pionowych i półkolistych. Dominuje kolor biały stanowiący kanwę dla opowieści o Japonii widzianej skojarzeniami autora.

"Mieszkam w Krakowie choć moją ojczyzną jest Mołdawia. Ukończyłam studium z projektowanie ubioru na SAPU, a obecnie studiuję malarstwo na ASP(oba kierunki w Krakowie).                            

Kocham bawić się kolorem i formą. Często łączę elementy kultury mołdawskiej z tym co dzieje się wokół mnie, analizuję i przekształcam to w ubiór czy akcesoria. Fascynuje mnie magia przekładania pomysłu na papier, płótno czy przedmiot. Kolekcja "Modern Bedouin" łączy w sobie motywy arabskie z elementami kostiumu peruwiańskiego. Jako motyw przewodni wybrałam koszulę i jej różne możliwości formowania" - Elena Ciuprina

Jest studentką Akademii Sztuk Pięknych W Łodzi, studiuje projektowanie ubioru i tkaniny dekoracyjnej.

WYCINANKI -Wycinanka łowicka stała się dla mnie podstawą do stworzenia nowoczesnej i ponadczasowej kolekcji opartej na tradycji polskiego folkloru. Wycięte w tkaninie motywy łowickie oraz akcenty kolorystyczne w bezpośredni sposób nawiązują do mojej inspiracji. Dominacja czerni zamkniętej w zgeometryzowanych formach oraz kontrastujących ze sobą tkaninach nadaje kolekcji współczesny charakter. Całość stanowi pełny obraz ponadczasowej interpretacji sztuki ludowe.

Kolekcja MANGA to kulturowe połączenie japońskiej przesłodzonej księżniczki z tryskającą seksualnością mangą erotyczną.

Kolekcja została ukazana w jednej tonacji kolorystycznej, by nadać całości dojrzałego charakteru. Do projektów została dołączona plastikowa biżuteria dla wydobycia cukierkowego wyglądu.

Celem konstrukcji kolekcji było wyeksponowanie cech charakterystycznych dla tego gatunku animacji.

Z wykształcenia jest historykiem. Z zamiłowania projektantką mody. Obecnie studiuje w Międzynarodowej Szkole Projektowania Mody i Kostiumografii w Warszawie.

Absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego i Projektowania Mody. Finalistka Oskarów Fashion 2009, zwyciężczyni w konkursie na kostium teatralny "Modny Teatr". Uczestniczka trzech edycji Gali Amberif (2009, 2010, 2011), Warsaw Fashion Street, finału Gryf Fashion i półfinałów Off Fashion. Śmiało eksperymentuje z modą. Stara się łamać stereotyp powszechnej mody ulicznej. W swoich realizacjach chce przekraczać granice gatunkowe między modą a sztuką. Od wielu lat jest zafascynowana Japonią, co widać w jej projektach. Nie boi się zaskakujących zestawień kolorystycznych i faktury materiału. Swoim kolekcjom lubi nadawać indywidualny styl poprzez dozę delikatnej kobiecości, umiejętnie pomieszanej z niebanalną nonszalancją.www.arlukiewicz.iportfolio.pl

W kolekcji Gothica Tatami chciałam pokazac modę aseksualną, modę mroczną, czarną, po prostu anty-fashion. Zdekonstruowałam ubiór i pokazałam nowy wymiar ubrań. Poszukiwałam czegoś co pokaże jej anty-fashion, jak również odrobinę utylitaryzmu. W fashion, jak w każdej dziedzinie życia, istnieją reguły. Reguły tworzą ramy. Łamanie reguł, było czymś co mnie zachwyciło i zainspirowało. Dlaczego wszystkie ubrania są czarne ? W tradycji japońskiej czerń jest kolorem szczęścia, i podobno wg. starojapońskiego folkloru, kolor czarny ma przynosić bogactwo.

Studentka 3 roku WSSip w Łodzi. Finałowa kolekcja to wariacja na temat twórczości australisjskich aborygenów. Detaliczne wzory, nasycone kolory zamknięte w nowoczesnej, konfekcyjnej formie. Iga to zwolenniczka przewrotnego sposobu myślenia, a także mody, która bawi, zaskakuje i nie ogranicza.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi wydziału Tkanina i Ubiór. Architektura, moda, pozytywna energia...to ją napędza.

W 2007 roku brała udział w pokazie 13 Gali Dyplomowej prof. Barbary Hanuszkiewicz. Prezentowała swoje prace na licznych wystawach między innymi: w Berlinie „Polish Designers” w 2005 r w ramach roku polsko- niemieckiego, w Kopenhadze „Polen viser Frem” w 2004 roku organizowanej przez duński Instytut Kultury, w Warszawie „Design Młodych” (Young Design) w 2004 roku organizowanej przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego wybranych dyplomantów szkół artystycznych w Polsce, w Poznaniu w wystawie laureatów I etapu konkursu im. Marii Dokowicz „Najlepsze Dyplomy ASP Poznań” 2004 roku.

W 2001 została współlaureatką Grand Prix Festiwalu "FAMA" w Świnoujściu za spektakl "Otwieranie pieczęci". Na Warsaw Fashion Street zaprezentuje kolekcję Transsib, którą stworzyła zainspirowana własną podróżą. By dotknąć dumnej architektury Moskwy, odmarzającego na chwilę pejzażu Irkucka i bezkresu Bajkału udała się w podróż najdłuższą linią kolejową na świecie - Koleją Transsyberyjską. Przywiozła ze sobą mnóstwo zdjęć, przygód ale i wrażeń, które uchwyciła w kolekcji. Biel przełamana błękitami, czerwienią i ziemistymi beżami, które towarzyszą pejzażowi bezkresów Rosji to kolory kolekcji. Szlachetne tkaniny: wełny, szantungi, filc, dzianiny, tkaniny impregnowane materializują kolory w poszczególnych elementach kolekcji. Udajmy się w tą daleką podróż jeszcze raz...

WEARSAW – Warszawa nastroju. Jest to kolekcja na wskroś inspirowana Warszawą, miastem pełnym symboli, historii, miastem energicznym z umocnioną pozycją kulturową, startującym do bycia kulturalną stolicą Europy w 2016 roku.

Do realizacji kolekcji użyto w 100% bawełny, czyli tkaniny naturalnej w naturalnym kolorze surówki co doskonale uwidacznia grafiki, na których głównie oparta jest kolekcja.
Formy strojów są również bardzo proste z drobnymi akcentami typu dekolt czy rękaw wkomponowane w całość.

Głównym motywem pracy było przeniesienie zwykłego płóciennego, ściennego obrazu na formę do
noszenia. Przedstawione stroje same w sobie tworzą obrazy – grafiki. Oprawione w ramę nabierają
zupełnie innego znaczenia, niczym eksponaty w galerii jak obecnie obrazy Mondriana z późniejszych lat jego twórczości, jak choćby słynny „Boogie-Woogie”, który w latach 60. zainspirował Yves Saint Laurent a teraz mnie do stworzenia kolekcji odzieży.

Grafiki są wykonane jedną z najstarszych technik drukarskich – sitodrukiem. Od początku do końca
wykonane ręcznie, zyskują na jakości.

Kolekcja jest bardzo uniwersalna i naturalna. Jednak nie każdy mógłby być odbiorcą. Uznanie znalazłaby głównie wśród ludzi otwartych na innowacje w ubiorze, u osób lubiących kolor, lubiących się wyróżniać z tłumu, chcących przełamać szarość miasta, z żartem można by powiedzieć nawet, że turyści, którzy mają dosyć pamiątek w postaci miniaturowych figurek PKiN.

Kolory kolekcji- żółty i czerwony nawiązują do kolorów symbolizujących naszą stolicę. Kolor niebieski natomiast, poza oczywistą Wisłą, przedstawia tutaj podstawowe znaczenia tego koloru, takie jak niezwykłość, niepowtarzalność, mądrość, inteligencję, twórczość, chęć zdobycia dobrej sławy i pozostawienia po sobie pomnika opartego na swoich dokonaniach. Taka właśnie jest Warszawa, nastrojowa.

Ukończyła ASP w Krakowie  na wydziale rzeźby. Mieszka i tworzy w Krakowie. Zajmuje się sztuką performance oraz ostatnio w szczególności projektowaniem mody. Pierwszą kolekcję ENTRÉE zrealizowała w II połowie 2010r.

Charakterystyczną cechą w projektach Anniss jest dekonstrukcja i rekonstrukcja stylów klasycznych. Łączenie często pozornie nie pasujących do siebie materiałów, tkanin, elementów – nie tylko tych krawieckich, również technicznych.

Punktem wyjściowym przeważnie są czernie i szarości, jednak zawsze przełamywane soczystym, zdecydowanym kolorem, deseniem, elementem, detalem.

Prezentowana kolekcja nosi tytuł „Junta – Epizod 3“. Jest fragmentem większej całości „Greatestst Hits – Episodes“ - kolekcji na sezon jesień – zima 2011/2012.  Inspirowana jest juntą wojskową Birmy. Projekty łączą w sobie dystynkcję dyktatora z finezją ornamentyki birmańskiej architektury i tradycji strojów rdzennej ludności. W kolekcji wykorzystane są żakardy, tafty, bawełny, jedwabie, sztuczne futra. Ornamenty zbudowane są z gipiury, nitów oraz łusek nabojów.